颜色是个神奇的东西。
在电影里，你可以让绿茵之地变成萧瑟之黄，让蔚蓝的大海变成忧伤的景色，让灯光下温暖的黄晕变得暧昧，甚至恐怖。
在电影里，变换一种颜色，就变换了一种氛围、一种心境，乃至一种命运。

有史以来配色最棒的十部电影

10   《坠入》
丰富而华丽

  

导演塔西姆·辛可谓疯狂，4年时间，跑遍24个国家，建立了电影中那个华丽的奇异世界。
从当地橙黄的沙漠，到天际的血红的墓地设计，主要场景都有代表性的色彩，但最重要的是，他的每一个色彩举动都有叙事功能。作为小女孩丰富想象的窗口，每种颜色都有描述功能。

9   《逃狱三王》
有限的色彩

  

多并不一定好。如何从各种颜色中选出有限的色彩，《逃狱三王》就是一座里程碑。
摄影师罗杰·狄金斯为本片创造了教科书一般的史诗叙事。他花了3周，在实验室琢磨各种化学成像原理。电影在盛夏时的密西西比拍摄，满目都是绿色。罗杰是第一个用数字色彩分层，把所有南方盛夏的蓝、绿色换成了橙、黄色，产生萧瑟之感，此举改变了电影色彩的历史。

8   《罪恶之城》
极端有限的色彩

  

无论从风格化还是色彩语言，《罪恶之城》都呈现出了酷劲十足的漫画气质。本片导演罗伯特·罗德里格兹对这个故事异常着迷，力邀《罪恶之城》漫画作者弗兰克·米勒共同执导影片。神还原了漫画整体黑白，极少数彩色点缀的冷酷效果让人过目不忘，你可以说它是平面设计而非摄影。

7   《呼喊与细语》
相同色系

  

本片中的一切都发生在一片血红色中。大面积的暗红色使用，是电影产生了强烈的情感感染力。
导演伯格曼说过一句话：“我所有的电影都可以被认为是黑白的，除了《呼喊与细语》。”

6   《迷魂记》
补色

  

即对比色，好莱坞备受欢迎的配色方式。本片是最佳例子。
红色代表谨慎，绿色代表嫉妒，红色代表男主，绿色代表女主。缺少了强烈的对比色，就缺少了强烈的情感，反而达到了即使颜色不在眼前我们也能感受到的配色效果。

5   《蔑视》
三色或四色

  

法国知名导演让-吕克·戈达尔的早期作品，本片让人津津乐道的是戈达尔与法国性感小猫碧姬·芭铎的合作。片中用红黄蓝三色表达，那些几何形状的鲜明色块，确实与皮特·蒙德里安的画作有着异曲同工之秒，具有很高的艺术美感。

4   《唯神能恕》
霓虹色

  

霓虹色，即高明度+高饱和度，不显柔和。
其实尼古拉斯·温丁·雷弗恩导演的另一部作品更有名，是在上个颁奖季引起不少话题的，同样走霓虹风格的《霓虹恶魔》。雷弗恩最开始的影片风格并非如此，但他对于重口味和暴力的热爱始终没变。看来霓虹色和暴力很配呦！

3   《布达佩斯大饭店》
粉彩

  

与霓虹色相反，远离极端的明亮和黑暗，即粉彩美学。中性的牛奶色，带着轻松感。
韦斯·安德森，文艺青年的最爱。《布达佩斯大饭店》是安德森目前为止最有名的作品。除了粉彩之外，他对于居中也有一种偏执。虽然“粉彩”与“居中”并不能代表他的全部，但安德森的电影就是有一种魔力，你只需看一眼，便能辨认出来。

2   生活三部曲
《二楼传来的歌声》《你还活着》《寒枝雀静》
灰色调

  

掺入灰色调的温和色系。导演罗伊·安德森，不但来自电影巨匠伯格曼的故乡瑞典，更师从伯格曼。师徒二人同时进入此榜单，并且学生的排名更高，也挺有意思。
“生活三部曲”确实是灰调子运用的佼佼者。光从配色就能看出其故事的悲喜剧效果。而他的电影《羁旅情愫》更是现实中的一出悲喜剧。上映之初大受恶评，导致他一蹶不振，25年没拍电影。但慢慢的却在影迷心中复苏，成为cult经典。

1   《花样年华》
珠宝风格

  

粉彩基础上更深更丰富的配色，如珠宝风格。王家卫的名作《花样年华》，在任何意义上都是一部美丽的电影。
它的用色没有过分明显的象征或双关意义，而是用于渲染情感，充满暧昧，和不确定性。翻动的红色窗帘下有心痛，香烟品红的唇印上有渴望，鲜绿的裙子上有讽刺。
从No.1的评选结果来看，全球影迷对于王家卫电影的认可可见一斑。有趣的是，王导的作品在gay圈尤为受到追捧，不知道和他高级的配色有没有关系。

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