850岁——经历了圣战、革命，和反复修建的巴黎圣母院_文化礼仪

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850岁——经历了圣战、革命，和反复修建的巴黎圣母院

发布时间：2019/4/19 阅读次数：2339 字体大小: 【小】【中】【大】

当地时间15日晚，法国巴黎圣母院起火。塔尖倒塌，天花板基本全被烧毁。所幸主体建筑，两座塔楼和四周的石制结构得以保留；荆棘王冠和圣路易斯长袍等珍贵的艺术品，也都已被抢救出来。

是精雕细琢，也是崇高雄伟。美，是巴黎圣母院所给人的最直接的冲击力。即使完全不懂宗教和建筑知识，也无碍于欣赏它的美。

法国大文豪雨果曾用寥寥数笔就勾勒出了巴黎圣母院的美：“那三个挖成尖拱形的大门道”

三个门都装饰有雕像，其中最著名的双手托着被斩首的头的圣德尼

“那一排有二十八位穿着旧的绣花长袍的君王的神龛。”——雨果

“正中间巨大的玫瑰花饰圆窗洞”——雨果

巨大的玫瑰花窗是巴黎圣母院的标志之一，上面绘制着各个宗教故事。透过阳光，它把五彩斑斓的光线射向室内的每一个角落。绚烂的色彩和细密镶嵌的玻璃，仿佛灿烂闪烁的星星

“那高大而秀气的三叶形回廊，它的平顶被一些小柱子支撑着。”——雨果

“最后还有那两座黝黑笨重的巨大钟塔，连同它们那石板的屋檐，在整体的宏伟中又各各协调，依次分为五大层展现在你的眼前，虽然拥挤却并不混乱，连同无数的雕刻、塑像以及雕镂装饰，很适合它整体的庄严伟大，可以说是一部规模宏大的石头交响乐。”——雨果

巴黎圣母院以精妙著称，比如它的主立面的水平与竖直比例，是近乎完美的黄金比例1:0.618，上面的立柱和装饰带，又将主立面分为9块小的黄金比矩形。

飞扶壁、束柱、玫瑰花窗、尖塔、尖拱门、肋状拱顶、雕塑……巴黎圣母院是一座典型的哥特式建筑。

飞扶壁

即使不懂这些建筑学名词，也能直观感受到，它高而狭窄，空灵、线条向上。

尺度巨大的单一几何形体，让人天然感到一股震撼和压迫。这是一座根本不是为了实用而存在的建筑，它的大部分空间都没有实用性和目的性，只是这么屹立在那里。

这座开阔的大教堂，可以同时进行许多事务，受洗和祷告仪式互不干扰，也有新婚夫妇在接受祝福。任何人都可以自由来去，随意找个席位坐下祷告。当然，更多的还是往来的游客。但没有什么东西能把这座建筑物塞满，人们匆匆地来去，随着足迹一同消失。

黑格尔在《美学》里写，哥特式建筑是最浪漫的建筑，它能让你找到超越一切个别有限事物的那种目的性。巴黎圣母院是精雕细琢，也是崇高雄伟。

巴黎圣母院，是人类的通史。拿破仑在这里加冕，圣女贞德在这得以平反。巴黎圣母院，见证了太多重要的历史事件。

更重要的是，跟古希腊遗迹、埃及金字塔一样，巴黎圣母院代表着一种最原始最朴素的思想：最伟大的建筑物，大半是社会的产物而不是个人的产物。它最初的建筑年代已不可考，1160年，巴黎主教昴熙斯·德·苏利发起教堂的重建计划。从埋下第一块长130米、宽48米的基石开始，200年过去了，连主教和建筑师都换了好几拨。

在那个一砖一石都需要人力完成的年代，这背后所动用的：采石工、切石工、雕刻师、灰泥制作人、泥瓦匠、木匠、铁匠，屋顶工和玻璃工……这每一个词语，都代表着成千上万人。

兴建中的哥特式教堂

使用了飞扶壁，哥特建筑摆脱了墙壁的束缚，获得了前所未有的高度。大幅的玻璃花窗，让空间里充满了透过彩色玻璃的绚烂光线。陈旧、模糊宫殿和教堂建筑，变得明亮而高耸。

亚眠大教堂飞扶壁的变化

1345年，巴黎圣母院正式建成。主持巴黎圣母院修复的建筑学教授本杰明·穆栋说，“巴黎圣母院最伟大的启示在于：建筑作品的成功，远远超越了为之服务的个人。整体建筑的均衡统一，也胜过各部分的表现力及每个建筑师的个人表达。”

此后，巴黎圣母院成为了一个城市的标志，一代又一代巴黎人生活的背景。在中世纪，一年一度的愚人节在这里举办。这天，一个社会地位低下的成员被任命为模拟的教皇或大主教，并主持当天的庆祝活动。

1789年，法国大革命爆发，巴黎圣母院的雕像纷纷被搬走、砍头甚至砸碎，屋顶上的铅被用来装子弹，铜钟被熔化制成大炮。巴黎圣母院已经千疮百孔，而各种打着修缮名义的行为，更是让它面目全非。

1708年，大教堂室内被蒙上了一层黄色的粉刷；1753 年，中世纪繁复而黯淡的彩色玻璃，被“先进”的透明玻璃所取代。1812年，神职人员用水泥 “修复”雕塑，反而造成了更大的破坏。

1831年，维克多·雨果有感于“关于中世纪的建筑艺术，有些人至今对这艺术珍宝一无所知，更糟的是另有一些人把这艺术珍品视如草芥。”这位法国大文豪写下了不朽名作《巴黎圣母院》，作品一经出版，在社会上引起了巨大的轰动，人们纷纷要求重建巴黎圣母院。

雨果与巴黎圣母院

1842 年，维奥莱·勒·杜克仔细考究了原有的历史格局，主持了大刀阔斧的修建工作。光是替换的石材，就多达20种，所有的家具，就连1403年的管风琴都给搬回了原处。著名的君王走廊、中世纪彩色玻璃窗、顶端花饰、怪物雕塑和滴水兽，都是在这时重建。

滴水兽

最后，杜克把自己变成13世纪的建筑师，在原有格局的基础上，把塔体增高了13m，使之更为“哥特”。杜克认为，文物建筑的修复目的不是为了创造艺术，而是服从那些业已消失的艺术，从而恢复和延续建造之初的理念。

历史上各种经典建筑修缮，往往会兼顾真实性和美学效果，甚至有时艺术家的造诣和审美可能更为重要。石头建筑铭刻下了各个时期的艺术理念，形成自己的独特气质。每一次修缮固然需要尊重古代工匠的工艺和构想，但艺术创作不可能亦步亦趋。人类建筑文明不断受到天灾人祸的威胁，但每一时每一地的人民，都在废墟上继续建设历史，城市风貌，本身就是各时期艺术的拼贴。

威尼斯的圣马可广场，就拥有四个历史时期的作品。巴塞罗那的圣家族教堂至今还在修建，每个立面的思路也都不一样。每个时代的设计师和艺术家，都会有自己的解读。

建筑作品，是一代一代人凭着自己的野望做出来的，不只是亦步亦趋的跟随出来的。就像雨果在《巴黎圣母院》里写到，“巴黎圣母院是人类社会才华不断升华所留下的残渣，是一种岩层，每个时代的浪潮都给它们增添冲积土，每一代人都在这座纪念性建筑上铺上他们自己的一层土，每个人都在它上面放上自己的一块石。海狸和蜜蜂是这样做的，人类也是这样做的。”

作为全人类的瑰宝，这次巴黎圣母院损毁后的修复方案，一定会经过长时间的研究讨论，甚至可能会进行全世界的国际竞赛。从社会心理、宗教文化角度等层面出发，这都是合理的选择。火灾固然让人心痛，但文明还没到只能哀悼的地步。

“这种在同一座建筑上几种不同的艺术向几个不同高度的发展，是人类的通史。人、艺术家、个人在这些大建筑物上并没有留下自己的姓名，而人类的智慧却在那里凝聚，集中起来。”——维克多·雨果《巴黎圣母院》

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