我知道张纪中下了工夫，很可惜，我还是看不下去。

1.尊重原著不是照搬文字，而对原著的理解和改编后的整体感。小说和电视是两种表现方式，必须要改，不改就没法拍，问题是怎么改。举个例子，梅超风出场时的描写：

只见那女子绕着男子缓缓行走，骨节中发出微微响声，她脚步逐渐加快，骨节的响声也越来响，越来越密，犹如几面羯鼓同时击奏一般。江南六怪听着暗暗心惊：“她内功竟已练到如此地步，无怪大哥要这般郑重。”只见她双掌不住的忽伸忽缩，每一伸缩，手臂关节中都是喀喇声响，长发随着身形转动，在脑后拖得笔直，尤其诡异可怖。

作者写了这么多，只想说一个东西：阴森恐怖。至于骨头关节的描写，只是表现手法。如果作者愿意，他还可以增加环境渲染，但这都不是核心。
拍成电视的时候，香港没有对骨头关节做特写，却抓住了核心：恐怖！骷髅横飞， 小时候看到这个，做了很久的噩梦。梅超风号称铁尸，你照着僵尸拍就对了。你还记得梅超风魔性的大笑吗？

  

大陆版在文字上忠于原著，找了个舞蹈演员，还原了骨头关节细节。

  

然而问题却很大，他只抓住了形，没抓住神。原文写那么多，总结起来就一句：阴森恐怖。我看到这里一点都不恐怖，是千手观音和孔雀舞的感觉，大战在即，情绪紧张，突然来了个人对着探照灯开始跳舞，搞得莫名其妙，跳你吗逼啊。这叫无谓的炫技，还干扰了剧情！我看过书我知道导演想说什么，就是表现手法笨拙了点，没看过书的观众就会被带到沟里，还以为来的女人是桃花岛文工团的。
我不怀疑张纪中的真诚，也知道他为拍这个花了大量功夫，但从呈现的效果来看，不仅没有再现原著，还起了负作用，观众不买账。这段手舞导演可能很得意，以后梅超风都是一言不合就跳舞。
有的小说则是必须要改，比如《雪山飞狐》，整本书的故事发生在同一天，胡一刀的故事是一群人在炉边谈话谈出来的，属于回忆部分，胡一刀这个人从来没出现过。但是拍成电视的时候不论什么版本，全都把胡一刀复活了，这不是什么大问题。有人批评《碧血剑》把金蛇郎君复活了，不符合原著，这也不是问题。核心问题是你改编后的逻辑和故事流畅性。假如你改后逻辑不通，或者大家看不懂，那观众就要骂你不尊重原著了。

2. 情节的推进和情绪的表达。 还是以此为例，郭靖遇到梅超风的时候形势危急，和江南七怪一起计谋行刺。香港的表现是干净利索，出场的恐怖，打斗的节奏都有。大陆的问题就来了，明明是大战在即，先来一段优美的手舞就好几分钟，再大量使用慢镜头，动不动就360度大旋转，节奏一下就掉下去了，情绪根本就上不来。后面的打斗又拖沓，整体想表现的东西全都表现不出来。真想表现，几个镜头扫一下就够了。详略得当，小学作文老师都知道，怎么鼎鼎大名的国际大导演就不懂了呢？评论区有人说得好，同一个故事，TVB拍的情节更抓人。内地版的太拖沓，软绵绵的，看不下去。以我估计，张纪中把梅超风拍成那样，还不是为了炫技，只是单纯的不懂。

什么叫情绪的酝酿呢？我看过大陆的一个古装片，名字忘了，对手是“燕云十八骑”，先说他们如何如何厉害，人和马都是万中挑一，曾经干什么惊天动地的大事，还极其忠心。把人的胃口吊得这么高，接下来该放大招了吧，没想到下一集，十八骑居然解散了，当时我就想说句我操，前戏搞得这么刺激，舔得老子就要射的时候她居然喊停了，你他吗的玩我呢？周星驰《007》有个枪毙犯人的情节，一个犯人说自己被冤枉，被一枪打死。一个犯人说有关系，被人用冲锋枪扫死，死后还用枪托砸一下。一个人更牛逼，会轻功，刚飞起来就被一个火箭筒打死。胃口就这样被吊起来了，周星驰在最后面，死法应该是最残酷的。没想到他花了100块钱就被放了，我们看到这里都哈哈大笑，反萌差啊。那个燕云十八骑就是这样搞笑。

3. 画面调色与外景。

  

毫无疑问，这是室内拍摄，调色典雅，有古代的感觉。服装合理，至少不会抢戏。你第一眼看过去，你会注意主角的表情和表演，这一个有灵魂的人，你会跟着他的思想走。我玩摄影这么多年，看到这种画面我是服气的，看着平平无奇，其实功力很深，远超于我，我来不了这个。就“天龙八部”那四个字的颜色我都是服气的，不光颜色典雅，外发光有高级感，整体还很搭。

  

这也是天龙八部，我第一眼看过去，我擦，奶子好大！衣服很鲜艳，后面的花花草草也很清新，反正不会注意她的表演她的情绪，她的衣服在抢戏。这是外景拍摄，没有调色。我看了不会有古代的感觉，只会感觉某汉服爱好者在公园玩cosplay。这种画面我能拍出来，没有调过色。在剧中，她是王语嫣的妈。假如我是段誉，我就会问：天仙妹妹，为什么你妈像是从天上人间出来的？
调色有多重要呢，直接影响你的情绪和观感。举个例子，下面两张是一张照片，做了简单的调色，大家看看。

  
  

上图是朋友圈喜欢传的照片，看起来平平无奇。而下图就是古代的感觉，哪怕有高楼在。还有电影感，非常典雅，仿佛有不平凡的大事即将发生。这还只是简单调色，不是大师级。好的电影不光调色调得好，在拍摄的时候打光就已经把基调奠定好了。有人问，为什么古装一定要把天调暗呢？古代没有污染没有雾霾，天应该更蓝才对啊。原因我也不知道，我知道结果就行了。不光中国，全球都如此，可能是全人类的直觉吧。求各位导演遵照直觉，不要反人类。现在是2019年了，大陆连这种图片都拍不出来了，现在拍的是下面这样的。这种画面我可以批量处理，手机美图的水平。

  

很多人批评香港的没有外景，格局太小，咱们的都是实景拍摄，大气磅礴。然而很多人喜欢香港的，是因为他们傻吗？不是。我好歹也玩过摄影，大气跟外景没关系。如果服装，调色，演员的表演跟不上，外景很容易抢戏，让演员hold不住。很多女人到了公园都喜欢站在花丛前拍照吧，好看的有几个？原因就是压不住。在公园遇到女生站在花前让我拍照的，我通常会把花弱化，保留意境即可，否则人是陪衬，花是主体。偏偏大陆导演对此还有迷之自信。
京剧舞台上，几个人可以演绎千军万马，观众看得如痴如醉。观众并没有戏剧功底，也不懂美学，靠的是表演的代入感。很多实物道具都尽量弱化或符号化，就是为了降低实物干扰，使人专心到表演上。人是很敏感的，我在你面前露一个轻蔑的表情，哪怕只有0.1秒，你都能捕捉到并且心里感觉不舒服。电影里，演员一句台词太现代，一个眼神不对，或者服装哪个东西不属于那个时代，哪怕一束光线都能让人分心，就感觉出戏了。酝酿了半天的情绪一旦出戏，再入戏就很难。观众不是电影专家，可能说不出个所以然来，但看后总会觉得有什么地方不对劲，有些怪异的东西在里面。下面这图一眼看去我就不舒服，尔康是个好演员，可惜他再努力也没用，大环境在这摆着。

  

像这种连汉服爱好者都瞧不起，你穿成这样去参加汉服活动，她们绝对把你衣服撕了。

有人说三国演义和水浒拍得好，我也都看过，颜色古朴典雅，没有对外景一再特写，有外景的时候人也hold得住。

  

慢镜头从来没出现过。假如武松打虎的时候一拳打出去，然后停住，来个360度的特写，打在老虎身上再来几个慢动作，在停住360度特写，然后再对老虎的眼神做个慢动作特写，再拿吹风机给武松吹吹头发，那就完了。

我们再看看《笑傲江湖》

  

这是TVB版琴箫合奏的部分，电视里就是这么黑，因为是一个晚上，悠扬的琴声传来，然后逐渐激昂，然后逐渐加快，节奏感加强，声嘶力竭，有如《将军令》，两人施于内功在琴弦上，节奏继续加快，两人开始口吐鲜血，背后山崩地裂，最后倒地。两人相扶坐起来说：正也好，邪也好，百年之后都归黄土，有什么分别？然后大笑着死去，非常震撼。这首曲子很经典，很多人应该都记得。这一幕共2分钟。

  

这也是笑傲江湖，很多人说意境好，意境的确是有了，如果是摄影作品，我承认好。照片是静态的，你会反复看，以意境为主。电视是动态的，以人物和故事为主。这个画面问题就很大了，景色太大，人物太渺小。外景元素太多，太写实，环境干扰太多，画面太散，情节也太散，无法推进故事。我第一眼看去，注意力不在琴声上，而是纳闷：这哥们弹个琴爬那么高干什么？怎么爬上去的？你们坐那么开干什么？你俩可是生死与共的基友啊。这是一次生离死别，正邪两派用生命谱写一曲笑傲江湖，这是全书的高潮部分，笑傲江湖就是他们弹奏的曲子名字，也是书名。这个曲子也不怎么样，节奏太慢，说话也慢，快意恩仇就变得跟喝凉水一样，没有一点波澜，只看见两个人装冷逼了。
有人说这段的歌词很好，有古韵：

莽莽苍苍兮群山巍峨

日月光照兮纷纭错落

丝竹共振兮执节者歌

行云流水兮用心无多。

作者：Michael
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来源：知乎
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虽然我是个俗人，满奶子都是脑子，但是基本文学素养我还是有的，单看这词意境很高，有《诗经》的韵味，的确很有古风，比那些打打杀杀的不知道强到哪里去了。但我仍然给它打0分，原因还是一样，风格不搭！注意我的吐槽，是不搭，不是说他不好。古风好不好？ 当然好，可惜整体不搭啊。说下前面的情节，正派的刘正风结交了魔教的曲洋，在他金盆洗手大典上，左冷禅派人当着所有武林同道的面杀了刘正风全家，父母老婆，还有几个孩子，全都杀死，一个不留。曲洋在最后救他出来，一起合奏了这首曲子，名字就叫笑傲江湖。很多人以为笑傲江湖是说令狐冲的，实际不是，笑傲江湖是说这两人的。奏到最后，一起赴死。张纪中版的这曲子太慢了，太悠长了，这是笑傲江湖啊，快意恩仇呢？你刚全家被杀怎么转眼就高山流水就佛系了呢？你他么的是冷血动物啊，活该被杀！而港版的格调就是对的。“沧海笑，滔滔两岸潮“很多人都会唱，风格也是对的，曲洋说正也好，邪也好，百年之后都归黄土，有什么分别？这句话很棒，他已经看破生死，抛弃门户之见，已经准备好赴死，这才是笑傲江湖。后面在绿竹巷有个清心普善曲，用来催眠的，那个才是悠长的，这个高山流水曲子用在那个地方是可以的。港版这一幕很燃，大陆版很丧，这一幕还非常拖，共7分钟，谁熬得住？

还有个问题，《笑傲江湖》曲原著里只是个曲子，没有歌词的。我一再强调，可以改编，但要符合逻辑。《沧海一声笑》是有歌词的，里面两个人边谈边唱，跟摇滚歌手一样，很潇洒很豪放，符合笑傲江湖的精神。张纪中版的也有歌词，但不是这两个人唱的，是背景加上去的，还是个女声，宋祖英唱的，还是不搭，这也加剧了看片时候的剥离感。

有人说香港不用外景是因为缺钱，钱的确是一个原因，不可控才是主因。西方对外景的运用也是很慎重的，要大刀阔斧的调色和找角度以跟电影契合。同样是大山，《指环王》里的大山就有魔幻特色，《勇敢的心》里的大山就是大侠的感觉。

  

《权力的游戏》不缺钱，也很少用实景，一旦采用实地外景的时候都是压低了色调的，让你隐隐约约有弘大的感觉，却又对外景没有具体的印象，避免外景抢戏。而大陆拍的大山，都是风光片的感觉，跟剧中人不搭。史塔克大人的气场很大，假如把他放到笑傲江湖的山里，一个坐山顶，一个坐山脚，照样hold不住。举个例子，我炫富都是拍别的东西然后偷偷的露个钥匙角，特写车钥匙发朋友圈还连发好几天的不是实诚就是傻。


  

这张画地球人都认识吧，你第一眼看过去，会注意她神秘的微笑，优美的手势，散落的头发，尖尖的下巴，丰满的奶子（这个只有我看出来了）。你们没注意到的是，她背后是意大利优美的山区景色，有大山，山顶有雪，有山间小路，有河流，有桥。这个风景画也是顶级的，整体错落有致，布局合理，用色明暗得当，就算把人抽出来它也是优秀的风景画，可以跟中国顶级水墨画PK。我估计很多人以前都没注意到这个风景画，它一直都在那儿呢，因为作者用了很好的画面比例，让人把景色hold了，不抢戏，同时画面又不空不散，达芬奇同志没有纠结在风景上，哪怕它是顶级，这就叫水平。说起来很简单，无非就是个主次问题。而我们的电视剧呢，衣服抢戏，化妆抢戏，外景抢戏，调色抢戏，全都在抢戏，任凭你演员再牛逼，剧也不会太好。更何况现在的小鲜肉连演技都没有。服装办法我就不讲了，已经有人分析得很好了。

  

这个场景很明显也是棚子，如果你不留意就不会注意这些，只会记得两个人在窗前喝酒。你要是专门留意这个，其实也不差，意境也是很高的，道具简单，古朴典雅，打光和调色都是一流的。看看那个镜头移位，是从下往上移动，定格在人脸上，十分顺畅。

  

作者：Michael
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这个镜头也是，后面是棚子，但是你看的时候不会太在意，因为表演实在太精彩了。镜头的移位，背景音乐的节奏，人物内心的穿插，全都是顶级。尤其是镜头移动时的那种高级感，每次看都觉得受益匪浅。这个情节拍了整整一集，用了多种镜头移动手法，一个细微的眼神，一个运镜，就可以把人的内心表现得淋漓尽致，有兴趣可以仔细看看，一旦看懂了，你会拍案叫绝。即使不懂也没关系，只是简单的觉得相当爽。

评论里有人说不要追求华丽的外景，我觉得应该看情况，并不是说场景小就一定好，场景大就一定垃圾。所有的元素都是为剧情服务的，包括外景，并不是为了外景而外景。我从来没有反对华丽的外景！一个超级华丽的外景打出去，有什么作用？你还能收得回来吗？演员hold得住吗？好比厨子做红烧肉，告诉你用的是陈年料酒，食盐是四川岩井天然盐，盘子是景德镇高级瓷器，佐料都是印度和阿拉伯进口，连服务员都是国宴培训的，最后你吃了一块：肉烧糊了。外景如同佐料，少了没味，多了抢戏。个中比例和滋味，需要导演细细琢磨品味，这是个技术活，是有门槛的，不然岂不是人人都是导演人人都是大厨了？等到新一代导演的时候，不仅肉糊了，佐料也全都换成了味精。香港呢？用了一堆不太显眼的配料做出了畅快淋漓的火锅！我在这点评张纪中，是因为他还可以把缺点找出来，近几年的武侠么，已经没法点评了，全是缺点，我只能尽量在里面找一两个亮点。随着烂片越来越多，张纪中的武侠口碑会越来越好，跟他们比，张纪中还是能打的。

  

这是华山之巅，很多人批评外景不够，实际上呢，我看的时候没有注意这个问题，这几个人的表演极其精彩, 人物形象也很高大。整体打光均匀，调色典雅，服装风格古朴又不失个性，很好看。

  

这个就是外景拍摄，青山绿水，花儿朵朵，女的一袭白衣，出尘脱俗，男的一脸痴情....我要吐了。评论里说张纪中的武侠片是纪录片的你给我站出来，你见过这么恶心的纪录片吗？

张纪中拍的那个《射雕》，喜欢的人就夸：张导拍的那个草原是真草原，成吉思汗是真的蒙古人，千军万马是真的千军万马，太有气势了，真是气势磅礴啊。问题还和前面一样，《射雕》主要讲郭靖的故事，这些背景只是陪衬郭靖的成长的，成吉思汗在里面只是个小配角。郭靖这个角色已经崩溃了，导演把草原描绘得越弘大，成吉思汗越牛逼，郭靖的存在感就越差，导演连主次都没有搞清楚！前面提到的梅超风也是，她也是配角。黄药师也是配角，你把他们整得这么有存在感，郭靖怎么办？全剧只有郭靖是男一号，其他的都是配角。《笑傲江湖》里四川青城派的余沧海，打架之前先来个川剧变脸，粉丝纷纷夸赞：好啊，有创意！ 我还是给他0分，原因和前面一样。

近几年春节联欢晚会也倍受吐槽，舞台越来越大，感觉却越来越糟。

  

这是83年的上海滩，拍的时候发哥从没来过上海，片子也是在香港拍的。再看看下面的，

  

这是大陆拍的上海滩，人家是真的在上海拍摄，还穿插了很多上海话。但是你看看，哪个更有旧上海的感觉？

4.台词和念白。大陆的基本是大白话，虚词口水词太多，念白太慢，没有底气。近几年的武侠不光有这些毛病，各种穷傻呆萌的念白也进入武侠里，听着就不像会武功的。香港的普遍是半白话，没有口水词，语速快，底气足，光听说话就知道他内功深厚。

什么是口水词，我举个例子。港版的台词是“今天叫各位前来，是共商对付乔峰之法”，到大陆就是这样的“今天啊，我叫大家来呢，是一起商量对付这乔峰的办法“。”这“字他们会用在每句话的开头，不信大家以后留意。这样导致废话特别多，同时也带慢了整个剧的节奏，让人感到拖沓。

张纪中的《射雕》引进到了日本，加了日语配音，很多人看了后都感觉变好看了，为什么呢？有人说，因为你崇洋媚外！对于这种情绪化的回复我一般懒得搭理，我来回答真正的原因。众所周知，日本人是碎嘴子，日语都是短音节，同样的意思用日语说起来音节更多。比如“你好”在中文里是两个音节，在日语里是“空你奇瓦“，四个音节。“早上好”在中文里是三个音节，在日语里“哦嗨哟或者伊马斯“，八个音节。结果就是本来慢吞吞很拖沓的对白，配上日语之后语速就加快了，客观上整个剧的节奏就明快了很多，让人感觉变好看了。当然，日语也有简洁的时候，比如“要出来了”在中文里是四个音节，在日语里“一库”，只有两个音节。这种情况比较少，只出现在特定的电影里，可以不考虑。念白发音方式也很成问题，无论港剧还是美剧，人家说话是绷紧着的，用真嗓子说话，所以在生活中听美国人说话很一般，就是个英语而已，但是在电影里面就不一样了，很震撼。TVB 也一样，光听声音就知道是电影。大陆的发音是瘫着的，用假嗓子说话，声音也散，节奏又给放慢了。声音极其重要，比如美剧《越狱》，其实故事不紧凑，整整一季也就就挖了洞而已，但是说话紧凑，给人感觉随时有大事发生。可惜知乎不能发语音，不然我发个声音上来。

5. BGM，就是配乐。和前面一样，配乐的核心不是大气或优美，而是为情节服务，渲染气氛，关键时候还能推进情节，是电影的一部分。前面说过，《笑傲江湖》里来段《诗经》或者《楚辞》的音乐，音乐是好音乐，就是不搭调，两张皮，融不进去。TVB的《天龙八部》聚贤庄大战，背景音乐时而激昂，时而抒情，关键时刻节奏振奋，都在推近情节，从没冷过场，全程都在一种大战的氛围中。大陆版的没有背景音乐，显得很场面很冷，还慢，终于在大战的时候有了背景音乐，是Hans Zimmer在《勇闯夺命岛》的配乐，这一段配乐很出名，很多军事片喜欢用，易中天评三国用的也是它。借用别人的配乐也可以，还是同样的问题：风格不搭！这段音乐是现代战争的音乐，还是交响乐，分分钟出戏。而TVB在聚贤庄大战BGM是琵琶音乐，一直都有，没有中断过，也没有冷场过，高下立现。

既然说到音乐，音效也想提一提，大陆的声音太单薄。人说话声音很单薄，明明都是五大三粗，声音很细。还有武打，看着出了挺重一拳，声音却pia pia 的。别说感染力了，这会导致剥离感，人跟声音是两张皮，不像是他说的，也会让人觉得别扭。感染力是比较高的要求，最低要求他都没达到。而港版天龙八部我们都知道，那是带低音炮的。不光音乐带低音炮，连人说话都带低音炮。说话带低音炮就比较厉害了，感染力非常强。这个除了配音员的声线调节得好，调音师也功不可没。

低音有多重要，几乎所有耳机都标榜自己低音好，有的甚至说自己是超重低音，低音是刚需。为什么呢？低音给人的感觉劲爆，够燃，有感染力。人家TVB那边大人物一出场，动次打次，低音十足。一掌打出去，低音能震得你菊花开裂。咱们这边呢，一掌打出去，pia pia的，效果不可同日而语！

前面说《越狱》感觉紧凑，配乐也是功不可没，片头音乐一出来紧张感就到了。

6. 编剧的作用。一个电视剧，脱胎于小说，却是个独立的故事，TVB的《天龙八部》，《笑傲江湖》《倚天》，故事完整又紧凑，你顺着电视剧看下去，可以看得很明白，不用去琢磨突然跳了戏，也没有什么违和的地方，起承转合还很溜，该玩大场面打斗的地方打得酣畅淋漓，该抒情的地方让你情不自禁。大陆的就坏了，连故事结构都是不通的，如果以前没看过，根本就不知道说的是什么，人物的表演，镜头的运用，外景的设置，台词的水平，都很违和。起承转合还不给力，节凑还慢。

<天龙八部>经常有人讨论是黄日华的好还是胡军的好，吵得不可开交。支持胡军的理由很简单：胡军长得魁梧。 我这么说吧，还是黄日华的好，他的好是全方位碾压的，剧情，服装，表演，BGM，念白水平，灯光调色，甚至配角的表演等，前面说过，TVB拍出的东西更抓人，是这些元素全部在起作用。这是一个系统工程，可能还跟黄日华的关系不大。因为这些完美产业链的配合，黄日华演起来可能还更省心，一个眼神一个微表情做出来，摄影师就可以全方位捕捉放大，呈现出完美的效果。胡军纵然魁梧，少了这些东西的配合和放大，胡军只能自己放大，为了表达情绪只能靠吼，显得很平面。同样，少了这些因素的配合与放大，香港影帝级的演员到了大陆都是面瘫。

  

这一幕极其经典，除黄日华的精彩表演之外，摄影师的功劳也不小，灯光师也功不可没，还有配乐师。纵使胡军再魁梧，他对抗不了一个完整的电影工业体系。拍到这一幕的时候，编剧火力全开，给乔峰编词。灯光师火力全开，摄影师火力全开，音乐师火力全开，配角火力全开，化妆师火力全开，剪辑师火力全开。乔峰把阿朱放坑里，又不埋，阿紫过去问，乔峰说：我埋了阿朱，以后就再也看不见她了。这就是编剧的功劳。胡军就没有这些，只能大声说：我好伤心啊。然后大吼一声，再打开吹风机吹吹头发，然后就把阿朱埋了。普通观众是不懂这些的，他们只觉得看黄日华的时候更爽，看胡军的时候很别扭，就会以为胡军的演技不如黄日华。但那只是表象，实际上胡军也是很好的演员，只是没有工业体系的加持。假设我们把黄日华和胡军换个位置，让胡军去TVB，黄日华来张纪中的剧组，结果黄日华是烂片，胡军版的是经典，因为tvb的那些优势会到胡军身上。

实际情况还真是这样，牛逼如发哥的人到了大陆也只能拍烂片。

7打光。有人说张纪中的片子普遍偏暗，港版的就明亮。他说的不对，整体而言，大陆版的亮，港版的暗。大陆版的亮是亮了，但是人脸暗，光线是背着人的。

  

这张表现得非常明显，整体是很亮的，但人始终在阴影里面。估计张纪中以他的审美认为这样比较飘逸，但是会带来上面同样的问题，人的存在感本来就差，再加上过大的服装，背对着光，又被抢戏了。

再看香港版的，为了方便观看，我把图缩略在一起。

  

整体加了滤镜，看着就很温暖，饱和度很高，亮度偏低，最重要的是，光线都是直接照在人脸上，如图舞台的追光灯一样，人始终是主角！而后面的背景因为照不到光又被削弱了。这样打灯还有个好处，因为光线集中，鼻子眼睛脖子等地方有阴影，人的面部轮廓比较鲜明，显得好看。古天乐眼睛和鼻子有阴影，显得眼睛深邃鼻梁高挺，有立体感。大陆用的光线太散，画面散不说，人的脸也显得平面。

再看一张。

  

明眼人一下子就看得出来，除了光线外，这件衣服偏大，明明是M码偏偏穿了XXL，尤其是那条加宽的腰带。大概张纪中认为宽大的衣服显得飘逸，但是衣服大，人就显得小，存在感就差，还显得颓废没精神，因为撑不起衣服。个子小的人想有存在感怎么办呢？一般是穿紧一点的衣服，郭敬明深谙此道。

  

这是刘亦菲自己参加活动的衣服，尺码刚好，短款外套非常合适，精神面貌就焕然一新。别人都说刘亦菲漂亮，我在看神雕侠侣的时候愣是没发现，就看见一个面瘫的女人。我也不是性冷淡啊，荷尔蒙分泌挺旺盛啊。直到看到她生活照片才发现，她确实很漂亮，微微一硬，表示尊敬。

  

这个二逼照片毛病太多了，我懒得提，大家自己踊跃发言。

8 现在的武侠，已经跟武侠没关系了，都是古装偶像剧。找几个小鲜肉，找几个流量明星，瞪着或痴呆或呆萌，或木然或自以为很帅的眼睛，然后在网上发表点话题，打造了最帅的西门庆，打造了最萌的潘金莲，打造了最萌的郭靖，最傻的杨康等。他们认为过去的武侠片太老气，我们拍点年轻的鲜艳的，年轻人喜欢看这个。这是个自嗨，你随便到任何影评网站看看，最近两年的武侠片得分没有超过5分的。在《战狼2》成为中国有史以来最卖座的电影之后，我想导演应该醒悟过来，没想到电视剧还是在吃小鲜肉和流量明星的老套路。

9.关于武侠的风格，很多人说港剧先入为主，你们不能接受新的东西，不能接受大陆武侠的风格。其实大陆没什么风格，花花绿绿的服装，美图的调色，呆萌的演员，屎一样的演技，节凑拖沓，情节注水，风格不搭，这不算风格。我看过韩国《一枝梅》，可以算武侠，讲的是大侠一枝梅的故事，跟香港的不一样。我看到第一集就知道很牛逼，剧情的节奏，镜头的运用，灯光的设置，情感的宣泄都充满了高级感，连背景音乐都是顶级的。

这些基础的高级配置先就不展开了，我就说下梅花。整个剧沉浸在梅花的花瓣当中，有花瓣但是又不能喧宾夺主，这也是基础配置。他们牛逼到啥程度呢？当情节紧张的时候，人的动作加快，镜头移动加快，背景音乐的节奏加快，连花瓣飘落的速度也都加快，像急风骤雨一样飘落。下图父子两人在院子绘画，情节舒缓，音乐也舒缓，镜头移动舒缓，连花瓣的飘落都是舒缓的，相当唯美。这可以算另种武侠吧，这才叫创出了风格，有兴趣的可以看下。有人说你们这些港粉，在里面出不来了。其实垃圾是各有各的垃圾之处，而优秀的却是共通的，即使我拿韩剧出来对比，也可以得到同样的结论。还有美剧英剧日剧，美剧我就不对比了，那是侮辱美剧。

  

小鲜肉这个概念是从韩国传过来的，《一枝梅》汇集了韩国当红小鲜肉，我看了之后才知道，他们的小鲜肉是演员，是有过硬的演技的，顺便长得好看。咱们的小鲜肉么，只是坨肉，演技咱们就别要求了，人家去露个脸就是给你面子，片酬一个亿。

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