你是否曾经有过，面对一幅名画似懂非懂，却又莫名其妙的感觉？为什么构图笔法相似的画作，一幅被奉为经典，一幅却无人问津？
真正流传千古的艺术，酷炫的技巧或完美的表达不过只是皮毛，真正的价值，在于隐藏的内涵和无尽的可能。扬 • 凡 • 艾克 Jan van Eyck
这幅谜一般的双人像，不仅是扬 • 凡 • 艾克的代表作。更是油画和所有风俗画的先驱之作，对艺术史有着深远的影响。
「油画之父」扬 • 凡 • 艾克发明用稀释油代替蛋黄的颜料调配法，使画作呈现层次丰富的精细效果，掀起前所未有的视觉革命。
Jan Van Eyck，1390-1441
这幅精美绝伦，迷雾重重的《阿尔诺芬尼夫妇像》，以繁复的细节、细腻的笔触以及神秘的宗教内涵和象征意义，百年引发无数解释、考证与猜测，也让真相变得扑朔迷离。
1434年，画家如同摄影师一样，为阿尔诺芬尼和新妻「拍」下结婚照，使我们都如同见证人一般，目睹这爱的宣誓。
两人身着上流社会的典型服饰，彼此的手势，代表了宣誓婚姻的传统仪式。女子的左手置于小腹，是当时某种典型的姿势；
每样陈设都精心安排，既保留了象徵含义，又通过逼真的手法与现实浑然一体。
顶上的金色吊灯，只点燃一根蜡烛，代表圣灵之眼，也意味着神的在场；其下用装饰性拉丁铭文写着：「1434年，凡 • 艾克曾经在此」，代表着画家本人的见证。
地上摆放的两双拖鞋，暗示新人赤脚站在圣洁之土上，体现了仪式的庄严和神圣，两人之间的小狗象征着对爱情的忠贞不渝。
窗边的橘子，可能暗示着夫妻的富裕，因为这在当时是很昂贵的水果。但也可能是和床上的木雕一样，隐喻着对生育的期待。
画中最叹为观止的细节是墙上的凸面镜，圆周10个珐琅浮雕，分别描绘耶稣受难的片段，与悬挂的念珠一起暗示着牺牲和忠贞。
镜中事无巨细的映照出现实的世界，包括新婚夫妇和婚礼的见证者。再仔细看，却唯独缺失了那只代表忠贞的狗。
「镜子」在西方寓意「真实」。对这样一幅细节令人发指的画作，狗的缺失显然不是无意疏忽，而是刻意为之。隐藏的玄机引发无数猜想，至今仍是未解之谜。
教会是不允许离婚的。没有爱的婚姻里，「背叛」几乎成为常态。而这貌似美满的结婚照，也许正是通过镜子，巧妙地暗示着貌似和谐的婚姻关系下，最虚伪的真实。
总之，这幅画如同一个精心安排的，关于婚姻的悬疑故事。但真相，显然不止一个。
2
大使们The Ambassadors，1533
小荷尔拜因 Hans Holbein the Younger
16世纪画家小荷尔拜因的代表作《大使们》，是文艺复兴最让人过目难忘的肖像画之一，充满隐藏的意义和让人痴迷的矛盾。
这幅长宽均超过两米的巨幅画作，人物几乎与真人等高。左侧是法国大使 Jean de Dinteville。右侧则是法王弗朗索瓦一世的外交使臣 Georges de Selve。
铺著土耳其挂毯的木架上的物件，不仅暗示着身份地位和上流社会的优雅趣味，更被赋予了独特的象征意义。
上层摆放的是天文观测和航海仪器：天球仪、圆柱形日晷、四分仪、多面体日晷和转矩，象徵着抽象的「天」。
下层自然代表「地」，摆放着地球仪、数学书、琵琶和赞美诗集。代表着算术、几何、天文、音乐四门学科，传统认为它们最能够使理性接近上帝的真理。
16世纪随着宗教改革运动的兴起，欧洲各国天主教和基督新教纷争不断。地球仪上呈现的欧洲大陆，正暗示着两位大使出访的地域。
日冕标注着1533年4月11日的日期。天球仪指向教宗驻地梵蒂冈，暗示大使出使所执行的任务：代表教宗与英王亨利八世谈判，防止其背叛天主教，支持基督新教。
地板图案与威斯敏斯特宫的地板图案相同，它在米开朗基罗《创世纪》的西斯廷教堂也出现过，就在「上帝创造亚当」的正下方，在文艺复兴时期象徵「宇宙」。
法国大使手中的匕首上，刻着29，格奥吉斯德塞维尔主教压着的书页上写着数字25，代表着两人当时的年龄。
桌子第二层摆着断弦的鲁特琴和翻开的乐谱。这一不和谐的意象，不仅表明两位法国使臣与伦敦宫廷的谈判并未达成共识，也暗示了命运中，一切不可知的变数。
地板有个角度怪异、格格不入的变形骷髅，给画面蒙上一层恐怖的面纱。体现了中世纪基督教的死亡观念：「勿忘人终有一死」。
由于构图角度特殊，只能从右上方看到原貌
幕布遮盖的左上角露出半个基督受难像 —— 揭示出纷繁的宗教改革下，被隐藏的基督真意：尽管人类拥有非凡的才智和成就，但这一切终将化为乌有，唯有对上帝的爱与虔诚，才能使精神和智慧达到永恆。
下部暗示地狱的骷髅，左上角寓意天堂的基督，中间则是这纷繁的世间。提醒我们：世事无常，尘世的成功终将随风而逝 —— 无论我们获得什么，终将面临最后审判的一刻。
霍尔班以高度的自我克制，将真理深深地隐藏起来，静静地，不加判断。但其中，却包容着无尽深意，等待你去体会和感受。
3
战争与和平保罗 • 鲁本斯 Paul Rubens
这幅武力与柔情并存的政治寓意画，曾充当和平使者，促成英国与西班牙之间的和平。
巴洛克绘画代表鲁本斯，不仅是名震欧洲的绘画大师，更堪称卓越的外交官，以丰沛的创造力和卓越的绘画技巧享尽富贵荣华。
Rubens, His Wife Helena and Son Frans
著名的艺术史家丹纳甚至说：「佛兰德斯只有一个鲁本斯，正如英国只有一个莎士比亚，其余无论如何伟大，总欠缺天赋。」
鲁本斯和朋友们
1629年，西班牙欲与英国和谈，调停两国纷争。密召鲁本斯担任谈判代表前往英国。但英德之间的同盟关系让谈判一度陷入僵局。
英王查理一世与鲁本斯
为了打破这种局面，鲁本斯机智地凭着高超的绘画才能，为热爱艺术的查理一世绘制了这幅内含深意的画作《密涅瓦捍卫和平》。画面右上部，「智能之神」密涅瓦一手奋力推开「战神」，「破坏女神」慌乱地引导「战神」撤退，战争阴影正在被驱逐。
画面中「和平女神」哺育象征财富的幼儿，女子形象取材自他的另一幅作品「维纳斯与丘比特」，而孩子则少了代表天使的翅膀。
Venus, Mars and Cupid，Paul Rubens
丰裕之角的孩童以及橄榄枝环，都意喻和平带来了繁荣、财富、丰收和幸福。
左侧女子携金银珠宝而来，另一女子欢欣地演奏美妙音乐，沈浸在喜悦的理想世界里。
最下面强壮的男子很可能代表「酒神」巴克斯，因为他常和豹子一同出现。
这幅「战争与和平」如果和鲁本斯的另一幅「战争的威胁」一起欣赏，你会深切的感受到两幅画作，在同样的恢弘和动势下，呈现的气氛差异和情绪张力。
The Horrors of War，Paul Rubens
英国国王看到这幅画后，内心深受触动，终于决定与西班牙签定和平条约。鲁本斯也因外交成就，被两国分别授予骑士勋位。
英王查理一世和王后
4尼古拉斯 • 普桑 Nicolas Poussin
普桑是17世纪法国最杰出的巴洛克大师，以复杂的象征主义，在罗马文化精英中广受欢迎，代表作就是《阿卡迪亚的牧人》。
阿卡迪亚本是希腊的山区，后来被理想化为幸福的田园天堂。夕阳西下，画中神态各异的四人，正在辨认墓碑上的拉丁铭文：「Et in Arcadia ego」（我也曾在阿卡迪亚生活过）。
死者在对生者说话：「生活是如此转瞬即逝，即使在阿卡迪亚这样的人间天堂，死亡也在等待我们每一个人。」同辈曾以更直接触目的方式，描绘这生与死的对立。
Et in Arcadia ego, Palazzo Barberini
普桑20年前也描绘过同一题材的作品。坟墓内隐约可见暗示死亡的骷髅的头骨，上空阴云密布，充满着伤感和忧郁的氛围。
如今的作品中，普桑去除了头骨，使剧情更加浪漫和田园，丝毫感觉不到死亡的恐惧。女牧人作为美好的象征，从容端庄，抚慰这同伴的同时陷入沉思。
四人间构成形象化的情绪对比。似乎隐隐向观者表白:「是的，即使在天堂，死亡也不可避免，但与其徒然伤怀，不如尽情珍惜和感受这世间的美好。」
希腊风格的服饰，理想化的景观，牧歌式的情调，不仅激发了思古之幽情，更隐含着对「死亡」深层次的讨论和思索。
5
绘画艺术维米尔 Jan Vermeer
17世纪荷兰最伟大的画家维米尔，擅长风俗题材，最著名的作品包括「带珍珠耳环的少女」以及「倒牛奶的女仆」。
但这幅历时3年才完成的《绘画艺术》，才是维米尔绘画技艺集大成的代表，也是他最挚爱的画作，即使贫困至极也拒绝出售，直到死后才被迫抵债。
《绘画艺术》又名《绘画的寓言》，不仅将维米尔高超的绘艺体现得淋漓尽致，更富含了许多哲理性意味的元素，耐人寻味。
左侧的挂毯如同拉开的帷幕，将视线引入画室，鼓励我们如同观看舞台剧般，面对这幅精心设计的场景。
维米尔正背对我们为模特作画，人物服饰姿态，室内物象摆设，呈现出理想化的图景，奇妙的宁静带来某种与世隔绝的距离感。
模特身着华服、头戴桂冠、手持书本和长号。深藏的寓意直到1950年，才被一位法国艺术评论家，无意中在16世纪出版的凯撒 • 里帕的《圣像》中发现。
这本「象征符号的辞典」中记载：「她头戴象征荣耀和永生的桂冠，手拿象征名誉的小喇叭，和象征历史的书本」，至此迷底才算解开，原来她代表 Clio ——历史的缪斯，寓意灵感以及对学习和艺术的影响力。
前面的桌上有面具、布块，作品集，皮革块，可能视为人文艺术的集体象征，即：自然科学，社会科学，艺术和人文科学。
墙上悬挂的大地图讲述的故事，阐述了历史的观念，以及艺术家捕捉历史的能力。
尼德兰地图视角被旋转90度，因此左侧显示北，右侧是南。地图中间的折痕暗示着1648年《明斯特条约》后：尼德兰17省分裂为基督教7省，和天主教10省。
由此种种表明，维米尔已将历史认知和美学理念，融入看似如实描摹的事物里。不仅保留了图像符号的美学内涵，更通过重新部署，赋予了他们全新的含义。
维米尔的真实意图，是将绘画的美德与历史相联系，展现真正艺术家的才华与品位，以及对时尚潮流和古典内涵的完美掌控。
6
贺拉斯兄弟之誓路易 • 达维特 Louis David
新古典主义之父达维特，将艺术作为反封建的战斗武器，登上画坛和政坛。这件颂扬为国牺牲的巨幅寓言画《贺拉斯兄弟之誓》，讲述了发生在古罗马共和时代的故事。
Jacques-Louis David ，1748-1825
罗马城与邻城阿尔贝争夺统治权。为避免大规模流血厮杀，双方达成协议，各选三名勇士格斗，以胜败来判定统治权。
最终，荷拉斯家族三兄弟被选出与对方的居里亚斯兄弟决斗。这是个不幸的消息，因为这两个家族虽属不同城邦，私下却有联姻。
画作描述老荷拉斯分发武器，三兄弟向宝剑宣誓，誓死卫国的激昂一幕。无谓气概与右侧哭啼的妇孺对比鲜明。
荷拉斯兄弟中的一位妻子是居里亚斯兄弟的妹妹，而居里亚斯兄弟的未婚妻又是荷家斯兄弟的妹妹。无论胜负，她们都将失去自己的丈夫或兄弟。
可是，在崇尚武力的国家利益面前，个人与家庭的幸福只能做出让步。兄弟们选择了政治理念高于个人情感，丝毫不为满面愁云的姐妹所动。强烈的信念和使命感，表现了这个动荡时代所谓的「英雄楷模」。
画作定格的一幕是如此激动人心。精确严谨的古典构图，英雄式的雄浑笔调，使悲壮的戏剧性场面具有无比的丰富性，不仅使达维特一举成名，也成为古典绘画的典范之作。
贺拉斯兄弟之誓，画家手稿
故事的结局是，对阵中只有荷拉斯兄弟中的一个人活了下来，而他最终又杀死了自己的妹妹，因为她向法庭控告他谋杀了未婚夫。悲伤的老父恳请国王看在浴血奋战的份上，宽恕儿子，国王再三考虑终于首肯。
尽管画作严格遵循古代标准，但所传达的爱国精神，却是被无情抽象出来的。当权者，希望在传统中找到为战争辩护的合法性。
为了民族存亡，唯有牺牲个人利益。当法国高唱「不是获胜利，就是死亡」奔赴前线浴血奋战之时，艺术的鼓动作用显而易见。
Leonidas at Thermopylae
7德拉克洛瓦 Delacroix
法国浪漫主义绘画大师德拉克罗瓦创作的《自由引导人民》，可谓西方绘画中最家喻户晓的作品之一。它恰如其分地表现了现代社会最核心的政治主题：自由与人民。
作品的创作背景是1830年法国「七月革命」。7月26日，经过第二次复辟的波旁王朝为了增强皇权，宣佈解散议会，限制公民的选举权和出版自由。
这激怒了法国人民，他们再一次採取暴力革命，工人、商人、知识分子、城市居民，纷纷走上街头，举起枪支和石块，向王宫的壁垒进军。三天艰苦的巷战之后，最终战胜了保皇党人的军队，逼迫国王查理十世退位。
德拉克洛瓦本人并未参加这次战斗，但目睹了许多真实悲壮的场景。
例如一位名叫莱辛的姑娘首先在街垒上，举起象徵法兰西共和制的三色旗，而少年阿莱尔则勇敢地把旗帜插到圣母院旁的桥头，在中弹倒下之前，还杀死了一名国王的士兵。
受到人民起义的感召，她决定以此为题进行创作。「虽然未能为祖国的自由而作战，但我至少要用绘画来为祖国争光。」
Eugène Delacroix 1798-1863
年轻女性戴着寓意自由的弗里吉亚无边便帽，以赤裸半边胸膛的古典造型，代表着最高的精神与意义，左手握步兵枪，右手高举法国三色旗，唤起民众情绪。
两名巴黎街头顽童自发参加战斗：左边顽童紧握着圆石，右边顽童肩挂弹药盒，正挥舞着骑兵手枪急速奔跑；
最左侧工人打扮的战士，手握步兵配剑或者火石打火机，腰间固定着手枪。身边是戴着礼帽的就是画家本人，他手握双管猎枪也参与到了战斗当中。
「自由引导人民」以纪念碑的方式，结合了勇敢的当代纪实文学，和古老的神话隐喻。
奔放的笔触，动势的构图，传递出前所未有的感染力，展现为了自由全民参战的高昂热情。已经和凯旋门上的雕塑「马赛曲」一起，成为法兰西革命精神的标志。
对名作的解释永远都不会有定论。艺术史家就像讲故事的人，每人都会讲出不同的版本。但真正的意义，只存在于画面和我们内心之间，随着阅历和经历不断感受和回味，你定会读取到其中属于自己的真价值。
一个人若懂得欣赏艺术，自然就会拥有审美
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