本期就来解读当今世界拍卖价格最高的十件艺术品。
从传统意义而言，他们不仅不好看，有些甚至怪异和恐怖。那是因为，艺术家的曲折人生、心路历程以及时代的情感共鸣，赋予了这些艺术独一无二的精神价值，从而传达出表象之下，更为深刻的情绪和记忆。
2017年11月15日，《救世主》在纽约佳士得「战后及当代艺术」晚间拍场，以7000万美金起拍，最终以4.50312亿美金天价成交。
整个拍卖过程仅持续20分钟，成为史上最贵的艺术品，举世震惊。
达 • 芬奇作为世界最著名的画家，生活在500年前的文艺复兴时期。存世真迹不到20件，全部为世界各大博物馆的镇馆之宝，而《救世主》是此前唯一私人收藏之作。
Annunciation，Leonardo da Vinci
画作《救世主》数百年来始终有着流传于世的传说，直到2005年画作才重见天日，堪称艺术史上的奇迹之一。身穿青金色长袍的耶稣左手握水晶球，右手高举象征祝福的手势。
《救世主》与卢浮宫珍藏《蒙娜丽莎》创作于同一时期，约公元1500年，两幅画作都采用三角形构图和标志性的「渐晕法」，无论风格还是手法都有很多相似之处。
Salvator Mundi & Mona Lisa
据悉，一掷千金购买此画的买主为沙特皇室，随即借给新建成的阿布扎比卢浮宫。作为阿拉伯世界首座面向世界的博物馆，「救世主」必将吸引无数慕名前来的观者。
Louvre Abu Dhabi
NO.2
2015年5月11日，在纽约佳士得「回顾往昔」拍卖会中，毕加索《阿尔及尔女人》（O版）在疯狂竞价下，最终以1.8亿美金成交，打破此前世界艺术拍卖最高记录。
这幅出自毕加索之手的名作，因为铭刻着情感和友谊，因此格外有意义。
毕加索的挚友，野兽派艺术家马蒂斯于1954年11月去世。5个星期后，毕加索着手创作《阿尔及尔的女人》系列，作为纪念马蒂斯的一曲挽歌。
Henri Matisse & Picasso
毕加索和马蒂斯，都将浪漫主义画家德拉克洛瓦视为色彩和东方主义的先导。
Eugène Delacroix，1798—1863
1832年，德拉克洛瓦在阿尔及利亚旅行时，被光彩夺目的东方情调深深吸引，回国后即绘制了闺阁内景《阿尔及尔的女人》，以柔和富丽的绚烂色彩与华美火热的东方情趣，被誉为「欧洲最美的绘画」。
Women of Algiers in their Apartment, 1834
毕加索为这幅画深深着迷，尝试用不同的风格再次创作，为了改编《阿尔及尔女人》，数次到卢浮宫研究原画，2个月间共创作了15个版本，编号分别从A到O。
O版作为该系列的收官，也是巅峰之作。兼具德拉克洛瓦的风格遗韵，融汇马蒂斯的色彩魅力，同时保持自身的立体派感觉，堪称毕加索创作生涯的里程碑。
从此《阿尔及尔的女人》O版，与《亚维农少女》《格尔尼卡》一起，成为毕加索最著名的代表作。
Guernica，Picasso
NO.3
位列第3和第4的画作，都出自意大利艺术家莫迪利亚尼之手。如同梵高一样，艺术家的悲惨人生和独特经历，绝对会为作品增加很多传奇色彩和故事。
莫迪利亚尼作为毕加索的至交，却有着截然相反的人生。他终生在不得志的抑郁和酒精的麻醉中，过着穷困潦倒，颓废浪荡的生活，以流浪街头的状态去世，年仅36岁。
死后的第二天，终生的挚爱和艺术的缪斯珍妮，怀着身孕跳楼自杀，随他而去。
Modigliani & Jeanne
2004年，英国曾拍摄了由莫迪里亚尼生平改编的电影「Modigliani」。影片中落拓不羁的他，混迹在巴黎蒙马特画家圈，过着充斥着酒精、大麻与女人的生活。
一次写生课，他遇到生命中的挚爱珍妮，为她创作了大量肖像。在一幅准备参展与毕加索竞争的作品中，他留下了珍妮的眼睛没有画，深情的解释：「当我了解你的心灵深处时，我将会画上你的眼睛。」
他从珍妮身上获得源源不断的灵感，持续旺盛的创作激情。但是，他的艺术始终不能像毕加索那样被大众认同，不良的生活习惯和窘迫的生活，让他染上难以痊愈的结核病。
就在他领取与珍妮的婚姻登记时，遭遇强盗，惨死街头，年仅36岁。
莫迪利亚尼所有标志性画作，都有着空洞的杏眼小嘴，纤细的曲线以及落寞的深情。画展开幕，所有观众都被画中女子忧伤的眼神所深深感动，掌声经久不息。
2015年纽约佳士得「画家与缪斯晚间特拍」，莫迪利亚尼「侧卧的裸女」被上海龙美术馆的创办人刘益谦，以1.704亿美金拍得，创造了莫迪里亚尼作品拍卖纪录。
坎坷的经历和严重的精神疾患，使莫迪利亚尼的画作弥漫着独特的情感浓度，既有偏执狂的孤芳自赏，又有着失意者的郁郁寡欢。
在短暂的艺术生命中，绘画是他远离现实，免于崩溃的唯一方式。那些空洞的眼眸，看的不是外在世界，而是内在人心。与落寞的神情对视的刹那，会有一种直击心灵战栗。
1917年在巴黎博斯 • 威尔画廊，莫迪利亚尼举办生命中唯一一个个展：赤裸的女体，惊世骇俗的形象，引发民众的轩然大波，画廊橱窗内外围的水泄不通。
由于影响过于恶劣，开展不到几小时，警方就介入并强行终止展览。莫迪里亚尼受到致命打击，从此一蹶不振。而这幅《侧卧的裸女》，就是莫迪利安尼个展中的代表作。
纤细流畅的线条，饱满鲜明的色块，融先锋元素于传统表现，萦绕着纯粹的莫迪利亚尼风格 —— 那浓烈而炙热的笔触，以及令人怦然心动的爱欲。
NO.4
莫迪利亚尼《向左侧卧的裸女》
2018年5月14日晚，纽约苏富比「印象派及现代艺术晚拍」中，莫迪利亚尼绘于一个世纪之前的「向左侧卧的裸女」，作为拍卖焦点之作，以1.57亿美金成交。
物以稀为贵，莫迪利亚尼只活了短短36年，传世作品不到400件，「裸女」系列更是不到30件，均被世界级博物馆收藏。
作为风格成熟时期代表作，《向左侧卧的裸女》是莫迪利亚尼尺幅最大的作品，也是唯一呈现完整人体的横幅裸体画。性感迷人的目光直视观者，充满忧伤而神往的魅力。
莫迪利亚尼的故事，如同潦倒诗人的人生：「虽然生活窘迫，却始终仰望星空」，那些画作不仅是他情感和精神的倾诉，也是灵魂的象征。
Modigliani and his Self Portrait, 1919
No.5
作为揭示人类生存困境的艺术大师，弗朗西斯 • 培根钟爱激情和病态的主题，以强烈的感情色彩，呈现被战乱摧残后扭曲和破碎的心态，震撼20世纪西方画坛。
Francis Bacon，1909-1992
这幅培根描绘好友卢西安 • 弗洛伊德的肖像三联画，在佳士得拍卖行引发七位竞拍人疯狂竞投，最终以超过1.42亿美金，创造当时世界艺术拍卖纪录。
培根与弗洛伊德同为西方现代艺术风云人物，强烈的精神共鸣，让彼此都有惺惺相惜之感，不仅在生活和艺术上相互影响，更是好到「可以容忍对方撕咬」。
培根与弗洛伊德
这幅《弗洛伊德肖像画习作》，从左至右连起来的感觉，仿佛弗洛伊德从左侧进入培根的世界，旋转向右，最终渐行渐远，充斥这怨恨掺杂孤寂的情绪。
这种标志性的画风正如培根的自白：「我怎么可能满意呢？一切都从身边飞速逃走，哪怕你爱的人也留不住，每想到此处，我又怎能悠闲地享受一切呢？」
培根的这种感觉如同王羲之的感慨：「俯仰之间，已为陈迹…岂不痛哉…」
培根在自己的画室
20世纪历经两次世界大战，种族灭绝以及恐怖事件，社会普遍开始对人生和命运产生强烈的幻灭和无力感，随之而来的除了感慨，更有无处释放的怨气。
培根笔下的人物肖像
培根把这种情绪形象化，每处刀削斧劈，粗犷犀利的笔触，都如同「伴随怒火」肆无忌惮的捅上去的。强烈的紧张情绪诉说着不堪忍受的痛苦，以及被命运遮盖的惨烈真相。
这幅「弗洛伊德肖像画习作」以反美感、反理想的激进表达，代表了对时代残酷现实的强烈回应，不仅是培根最伟大的作品，更被誉为「20世纪艺术代表作」之一。
弗洛伊德及其肖像画
No.6
贾科梅蒂，欧洲最具表现力的雕塑大师，一人包揽全球最贵雕塑前三名。其中「指示者」以1.41亿美金天价成为世界最贵雕塑，紧随其后的是「行走的人」和「双轮战车」均超过1亿美金。
The Walking Man I & Chariot
与那些比例精致而庞大的雕塑不同，出自贾科梅蒂之手的形象细长如刀锋，斑驳如枯木，布满历尽劫难般创伤的外表，阴郁得如同被战火烧焦的躯壳，充满着哀愁与离索。
他们粗糙暗淡，步履维艰，仿佛夜间深巷中踽踽独行的魂灵，带着沉重和漂泊的茫然若失。隐射了战后欧洲负罪、忧虑，挥之不去的恐惧与普遍存在的孤独，那是饱受战乱摧残的时代，最浓缩而深刻的精神气质。
贾科梅蒂删除一切不必要的细节，将人体简化成一个符号。然而那干枯细弱、历尽劫难的外表背后，却充满了不可思议存在感，仿佛百折不挠、坚不可摧的硬骨头。告诉我们，人类拒绝被毁灭或自我毁灭。
贾科梅蒂共构思制作了六版《指示者》，其中四版藏于 MoMA 和泰特美术馆。 这版上拍的真人大小青铜雕塑罕有之处，是唯一经贾科梅蒂亲手涂漆的作品。全身碎片式的涂料，如同被战火烧焦的躯壳，手臂姿势仿佛随时准备抵御可能的攻击。
和贝尼尼、米开朗基罗相比，这些粗糙、皱缩、干枯的雕塑确实不怎么好看。贾珂梅蒂的动容之处，在于去除时代、个人、地域，甚至文化的痕迹，直接凝炼出人类最本质的情感。
所以越是饱受痛楚的内心，看到贾科梅蒂的作品越会有内心的共鸣。不知有多少人，在那些孤独、沧桑而倔强的作品前，常常泪流满面。
No.7
齐白石《山水十二条屏》
2017年12月17日晚，北京保利「震古烁今 —— 从北宋到当代的中国书画专场」中，齐白石《山水十二条屏》以4.5亿元起拍，最终以9.315亿人民币成交，意味着中国艺术品拍卖成交价最高纪录诞生。
齐白石（1864—1957）
齐白石是中国近代代表性画家，《山水十二条屏》作于1925年，是给名医陈子林的贺寿礼，屏上题有自作诗，钤盖白石常用印，可谓「诗书画印」四绝俱全，极为难得。
创作这套《山水十二条屏》时齐白石62岁，游历大江南北「五出五归」后，用「红花墨叶」改变「素色泼墨」画法的第四年，思想境界和艺术追求都到了全新境界。
《十二条屏》中可见齐白石笔下的美好家园 —— 长天照日、桂林山水、浮萍山影、小桥流水，是中国世代相守的、内心无限向往的精神家园。
这十二条屏集勾勒与泼墨，间有鲜艳着色，囊括齐白石最具代表性的山水题材，可谓创作升华的集大成者，代表了他被花鸟画所遮蔽的山水画成就，可谓弥足珍贵。
这是齐白石存世仅两套《山水十二条屏》中，唯一由民间收藏的。在黄琪翔夫妇家中珍藏达半世纪之久，后由台湾藏家接棒至今，历经90多年跌宕起伏，让作品更具传奇色彩。
齐白石《四季山水十二条屏》现藏于重庆中国三峡博物馆
No.8
表现主义艺术家爱德华 · 蒙克的代表作「呐喊」，被誉为20世纪最震撼人心的艺术。2012年在纽约苏富比以4千万美金起拍，在持续12分钟后，以1.2亿美金天价成交。
「病魔、疯狂和死亡是围绕我摇篮的天使，且持续的伴随我一生。」
作为剖析内心情感的艺术先驱，蒙克一生都在压抑和愁苦中挣扎，执意刻画生命的爱欲痛苦与死亡恐惧。每幅画作能深刻感受到，面对无法抵挡的命运时，内心的无助、悲观和绝望。
Edvard Munch，1863-1944
《呐喊》的创作灵感，蒙克这样描述：「那天，我和两个朋友一起去散步。夕阳西下时，突然残阳如血，浓郁的忧伤扑面而来。
Anxiety，Edvard Munch
《呐喊》将极度的内在恐惧，转化为令人震撼的抽象形体，用纯粹的宣泄尽情释放崩溃的情绪，在工业社会层层威压下，内心的焦虑、压抑与惶恐。引发了整个时代的共鸣。
Death Struggle，Edvard Munch
蒙克总共创作了4个版本《呐喊》，最早是1893年版《呐喊》，现藏于奥斯陆国家美术馆（下左）和奥斯陆蒙克博物馆珍藏的（下右）蛋彩木板画版《呐喊》。
此次上榜的，是1895年的版本，也是唯一一幅私人收藏的《呐喊》。不同于其他版本，这版是色彩最丰富鲜亮的。
No.9
毕加索《拿花篮的女孩》
2018年5月8日晚，世纪拍卖「佩吉及大卫 • 洛克菲勒夫妇系列珍藏」正式举槌，毕加索《拿花篮的女孩》以1.15亿美元成交，刷新了毕加索「玫瑰时期」作品最高纪录。
「玫瑰时期」是毕加索结束忧郁的「蓝色时期」之后，在爱情的滋润下，用浪漫温暖的玫瑰色调，描绘流浪艺人们的喜乐与哀愁，充满了温馨的氛围和浓郁的情感。
蓝色时期（左）VS 玫瑰时期（右）
玫瑰时期的代表作《拿烟斗的男孩》，曾在伦敦苏富比以1.0416亿美金天价，创造当时艺术拍卖的最高纪录。
Boy with a Pipe，1905
篮子里装的红色罂粟花，不仅暗示了琳达脆弱而卑微的存在，同时代表了面包和葡萄酒，象征着基督在圣餐圣礼上的身体和血液，如同某种神圣的仪式。
这种青春期欲言又止的成人仪式，从天真转向世故，从青涩逐渐成熟，或者从更大意义上而言，从神圣落入世俗 —— 构成毕加索「玫瑰时期」的重要主题。
Acrobat and Young Harlequin
& La Toilette
No.10
莫奈《干草堆》
2019年5月14日纽约苏富比晚拍中，印象派大师莫奈《干草堆》，以1.107亿美金天价成交。不仅创造了莫奈作品的纪录，也意味着印象派作品拍卖首次破亿。
Water lilies，Monet
为了探讨光影在同一物体上所呈现的不同效果，印象派热衷于在不同的时间和光线效果下，用不同光影和色彩描绘同一主题。
莫奈「鲁昂大教堂」系列
创作于1890年至1891年间的《干草堆》系列，共25幅，正是莫奈在不同环境及光影下，以「干草堆」为载体，探索瞬息万变光线效果的名作，多被全球知名博物馆典藏。
莫奈「干草堆」系列之四
这幅《干草堆》正捕捉了夕阳西下日落时分，那转瞬即逝的「黄金时刻」，对色彩的运用和光影的描绘，达到出神入化的境界，被视为莫内同名系列的典范之作。
比表达「美」更重要的，是表达「真」因为共鸣，永远比美丽更震撼人心
只有动人的作品，才能动人以情
| 耶利米书 51：15 |
耶和华用能力创造大地，用智慧建立世界，用聪明铺张穹苍。
最新评论
苏公网安备 32108802010544号