提香，画如其人，活色生香。
如果名字当初被译为蒂齐亚诺，他不会如此令人着迷。
提香一生画过400多幅画，留存下来的约有300件。
他是威尼斯画派最大的艺术家。成就他的是威尼斯的崛起，还有长寿。
他艳丽、明亮、光溜溜的标志性风格，诱人又讨喜。创了威尼斯画派的牌子，也为西方艺术立了规矩：
照镜子的维纳斯 1555
华盛顿美国国家美术馆藏
而晚年偏色、暴力、乖戾的画面，又是格列柯和表现主义的前奏：
圣母怜子 1575-1576
威尼斯学院美术馆藏
提香·韦切利奥出生日期不详，大约在1488-1490年之间，至少活到86岁。
提香自画像 1567
马德里普拉多博物馆藏
当时，“文艺复兴三杰”活跃在佛罗伦萨和罗马。而提香，作为贝利尼的弟子和乔尔乔内的师弟，独步威尼斯，闪耀如“小星星中的太阳”（语出但丁《神曲》）。
他顺风顺水，红了一辈子。威尼斯人文主义圈子、意大利北部贵族、罗马教廷和哈布斯堡王朝，都是他的忠实客户。
西班牙国王菲利普二世是他的最大粉丝，不仅承包了他最后26年的主要作品，还在他去世后任用过格列柯，就因为格列柯曾短暂担任过他的助手。
提香家族，在威尼斯政商军界均有势力，但没人搞艺术。
10岁那年，他和哥哥弗朗西斯科一起进入贝利尼画室学徒，两兄弟日后都在威尼斯画坛闯出了名堂。
提香最初的作品，大多是贝利尼式的宗教画。
20岁，他画了第一幅杰作。
模特的大袖子顶向观众，他的头好像也在慢慢地扭向观众。模特的眼神触发观众的视觉惯性，在安静的姿态里制造出动感：
绗袖男子 1510
伦敦英国国家美术馆藏
130年后，春风得意的伦勃朗，以同样姿势画了34岁的自己：
伦勃朗 34岁的自画像 1640
伦敦英国国家美术馆藏
出师后，提香给师兄乔尔乔内当过一阵子助理。他们很像，引领了威尼斯新的绘画风尚——不再强调对称，构图灵动。
20世纪，有不少先前归于乔尔乔内的画转到提香名下。
下面这幅画使用了特写式的构图，这种风格是从北方传来的。人物足够入戏，不那么超然，学者们通常认为它更“提香”：
耶稣背负十字架 1506-1507
威尼斯圣洛克大会堂
乔尔乔内33岁死于鼠疫。提香继续循着他的路走了一段，还帮他画完了《沉睡的维纳斯》的背景。（延伸阅读：乔尔乔内）
提香23岁时，教皇利奥十世邀他去罗马工作，报价诱人，但他选择留在威尼斯——或许在自己的地头才施展得开。
起先提香接的大多是私人委托，主要是神话画和肖像画。
他画的人物有理想美，常用的模特是当时威尼斯的大交际花安吉拉·德尔·莫罗。
在下面这幅画中，落在脸上的那缕头发就是模特身份的证据，这在当时被认为有不寻常的诱惑力：
莎乐美 1515
罗马多利亚潘菲利美术馆藏
盘子里的脑袋画得最好，是提香的自画像。
下画也是安吉拉。
提香的巧思在于头发和衣褶。他用非常细的笔，勾勒出金色的发丝。头发散在肩头，衣服蓬散毛边，衬出模特肤如凝脂：
花神 1515
佛罗伦萨乌菲齐美术馆藏
模特身型饱满，左肩覆着粉红色的丝绸披肩，这让肉体显得没那么庞大。
左眼的内眼睑被特别强调，是肉感的暗示，否则整张脸就太光溜溜了：
26岁，提香接替去世的师父贝利尼，成为威尼斯共和国官方画家，享受佣金与免税。他的主要任务，是完成师父未完成的总督府大会议厅壁画，还要为历任总督绘制肖像。
凭下面这幅大作，提香确立了威尼斯画派的地位：
圣母升天 1516–1518
威尼斯弗拉里荣耀的圣母堂
画面强调光影。他省略了风景，仅将画面分割为金色的天堂与冷灰的人间。人群拥挤，天使灵动，圣母飞升，上帝显灵，情节层层上演。
这幅画震惊了威尼斯人。提香突破了贝利尼和乔尔乔内的沉思冥想，技艺与气势完胜拉斐尔：
拉斐尔 耶稣显形 1516-1520
梵蒂冈博物馆藏
在下面这幅画中，提香进一步打破规矩，把圣母子从画面中心移开。
他利用大三角和交叉线，让观众的目光在不同人物之间游走。两根巨大的柱子撑起画面，确立了空间感：
佩萨罗圣母 1519-1526
威尼斯弗拉里荣耀的圣母堂
这幅画独创的构图，后来发展为威尼斯画派的定式。
提香的名声达到顶点，买主争相委托他创作大型祭坛画。
他还为费拉拉公爵的宫殿创作了一系列神话风景。这项委托原本属于拉斐尔，拉斐尔连预付款都收了，没想到突然死于急病。
其中最棒的是这幅，酒神巴克斯英雄救美。提香几乎使用了当时威尼斯能找到的所有颜料，尤其是昂贵的群青：
酒神巴克斯和阿里亚德涅 1522-1523
伦敦英国国家美术馆藏
精力旺盛的画家，淘气在小细节里，看后面醉在驴上的胖子：
羊蹄子的小潘神亦邪亦精彩。他在画面中心，身上的光影显出故事发生在夜色中，引导观众进入画面：
35岁，提香与同居多年的管家兼女友塞西莉亚结婚，以便让两个孩子获得合法身份。5年后，塞西莉亚病逝。
提香再婚，第二任妻子情况不详。但她所生的女儿拉维尼亚最得提香信任，成年后一直为他管家：
拉维尼亚肖像 1545
那不勒斯卡波迪蒙特美术馆藏
在工作室帮忙的，则是二儿子奥拉齐奥和侄子马可。下画据说是提香和两个晚辈的画像：
谨慎的寓言 1550-1565
伦敦英国国家美术馆藏
大树底下不长草，提香没培养出独当一面的画家。
38岁，提香不再满足于理想美，开始追求戏剧化风格——大开大合的构图，追光式的效果，还有人物夸张的动态。接下来20年，他致力于发展这种风格。
1528年，他画出了《圣彼得殉难》（原画毁于大火），混合田园风光与目睹杀戮：
约翰·卡尔·罗斯 临摹提香《圣彼得殉难》 1691
威尼斯圣若望及保禄大殿
44岁，提香画了第一幅人体画：
乌尔比诺的维纳斯 1534
佛罗伦萨乌菲齐美术馆藏
在这幅画里，维纳斯从风景回到了房间。她不再沉睡，而是直视着你——不掩饰享乐主义，不假装柏拉图式的隐喻。
画中女主角还是提香画过多次的安吉拉。这幅画原本是为教皇克莱门特七世的侄子伊波利托·德·美第奇所作，1532年10月20日，他在威尼斯与安吉拉一夜春宵。
谁料画刚完成，伊波利托就死了。3年后，乌尔比诺公爵的儿子买下了它。
提香成功的社交与源源不断的委托，主要靠出色的肖像画。不管是诗人：
彼得·阿雷蒂诺肖像 1545
佛罗伦萨皮蒂宫藏
教皇与红衣主教：
教皇保罗三世和他的孙子 1545-1546
那不勒斯卡波迪蒙特美术馆藏
总督：
安德烈·古利提总督肖像 1546-1550
华盛顿美国国家美术馆藏
还是神圣罗马皇帝：
查理五世骑马像 1548
马德里普拉多博物馆藏
他总能从每种相貌中提取出准确的特点和溢美，令委托人心满意足。
提香被查理五世册封为骑士，从皇帝及好几位公爵、侯爵那里领取年金。并为他们装饰宫殿。
下面这幅画绝对影响了鲁本斯：
西西弗斯 1548
马德里普拉多博物馆藏
要不是被紧急召到德国奥格斯堡为查理五世画像，他还会接替威尼斯老乡皮蓬，成为教皇的持印章人。他放弃了第二次去罗马的机会。
60岁往后，提香主要为西班牙国王菲利普二世工作。他画了7幅组画，内容来自奥维德的《变形记》，这一系列被认为是他最伟大的作品。
下画是其中最著名的一幅，描述的是美少年阿多尼斯挣脱维纳斯的温柔乡，独自去打猎。结果被野猪刺死，神仙也救不了：
维纳斯与阿多尼斯 1554
马德里普拉多博物馆藏
正面，提香画过不少。他对菲利普二世解释道：再画个背面，是为了让绘画与雕塑抗衡。
如此，坐姿的维纳斯，腰背丰腴，屁股轮廓凸显。这样的安排很新颖，同时非常撩人。
也许因为有了更多自主权，提香对作品更加挑剔。同一幅画总是一改再改，交货时间一拖再拖。
下面这幅画，提香画了6年，直到生命终点也没完成。
故事也来自《变形记》，讲的是潘神玛尔叙阿斯在林中捡到芦笛，无师自通地学会了吹，于是他挑战阿波罗，非要与他打赌，比试音乐。没有悬念，他输了，被阿波罗当场剥皮：
活剥玛尔叙阿斯 1576
捷克克罗梅日什主教博物馆藏
提香画得比以前恣意了，而且偏色。人岁数大了以后，视力退化，画东西色彩会夸张。
在《最后的审判》中，米开朗基罗也将自己表现为被剥皮的圣人。
剥皮，意味着重生的希望。
虽然也是《变形记》的故事，但这幅画和其他作品不一样，不为菲利普二世而画。
提香把这幅画留给了自己。
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